La apogeul faimei sale, pictorul și desenatorul florentin Sandro Botticelli a fost unul dintre cei mai apreciați artiști din Italia. Grațioasele sale picturi ale Madonei și ale Pruncului, altarele sale și picturile sale mitologice în mărime naturală, precum „Venus și Marte”, au fost extrem de populare în timpul vieții sale.
Fiu al unui tăbăcar, s-a născut Alessandro di Mariano Filipepi, dar a primit porecla „Botticelli” (derivată de la cuvântul „botticello”, care înseamnă „butoi mic de vin”).
Inteligent peste vârsta sa, tânărul Botticelli s-a plictisit ușor la școală. Era cunoscut pentru inteligența sa ascuțită și pentru dragostea sa pentru glume și și-a câștigat rapid reputația de copil agitat, hiperactiv și nerăbdător. Din fericire, talentul său precoce a fost recunoscut și a fost retras de la școală și trimis să lucreze ca ucenic.
Se crede că Botticelli s-a pregătit mai întâi cu Maso Finiguerra, un meșter aurar, înainte de a intra în atelierul artistului Fra Filippo Lippi. Și-a început cariera pictând fresce pentru bisericile și catedralele florentine și a lucrat cu pictorul și gravorul Antonio del Pollaiuolo. Până în 1470, avea propriul său atelier.
Către Roma și înapoi
În 1472, Botticelli s-a alăturat Compagnia di San Luca, confreria pictorilor florentini. De asemenea, l-a angajat ca ucenic pe Filippino Lippi, fiul regretatului său profesor, și a încălcat convenția finalizând versiunea lui Filippino a „Adorării regilor” – era mult mai obișnuit ca un ucenic să termine o pictură a maestrului său decât invers.
Ucenicia lui Botticelli la Fra Filippo i-a oferit lui Botticelli contacte excelente. Maestrul său se bucurase de patronajul unora dintre cele mai importante familii din Florența, cum ar fi familia Medici. Botticelli, la rândul său, și-a petrecut aproape toată viața lucrând pentru familia Medici și pentru cercul lor de prieteni, pentru care a pictat unele dintre cele mai ambițioase tablouri laice ale sale, cum ar fi „Primavera” (în Uffizi, Florența).
Steaua lui Botticelli era în plină ascensiune. Reputația sa era atât de mare încât, în 1481, a fost chemat de papă la Roma pentru a ajuta la decorarea pereților Capelei Sixtine, recent finalizată la Vatican. El a pictat fresce care înfățișează scene din Viața lui Moise și Ispitele lui Hristos și a fost, de asemenea, responsabil pentru o serie de portrete papale. Natura acestei sarcini demonstrează cât de apreciat era în acea perioadă și a fost singura ocazie în care se știe că a lucrat în afara Florenței.
Mitologii
Un an mai târziu, Botticelli s-a întors la Florența, pentru a continua cu cea mai prolifică etapă a carierei sale.
În perioada 1478-90, Botticelli a fost cel mai creativ. Aceasta a fost perioada în care a realizat faimoasele sale lucrări mitologice, precum „Nașterea lui Venus” (la Uffizi, Florența) și „Venus și Marte”. În aceste lucrări, el a combinat cu succes utilizarea decorativă a liniei (probabil datorită formării sale timpurii ca aurar) cu elemente ale tradiției clasice, observate în armonia compoziției sale și în contururile suple ale figurilor sale.
Religie și politică
În ultimii 15 ani din viața sa, opera lui Botticelli pare să treacă printr-o criză de stil și de expresie.
Anii 1490 au fost un deceniu turbulent – familia de Medici fusese expulzată din Florența, iar pacea Italiei a fost tulburată de invazii și ciume. Botticelli a respins farmecul ornamental al operelor sale anterioare în favoarea unei abordări mai simpliste care, prin contrast, părea crudă și greoaie. Aceste picturi mai târzii, cu profundele lor nuanțe morale și religioase, au suferit, de asemenea, o comparație cu estetica sofisticată a unor artiști precum Michelangelo și Rafael.
Potrivit lui Vasari în cartea sa „Viețile artiștilor”, în ultimii ani de viață, Botticelli a devenit un adept al călugărului dominican fanatic Savonarola, iar sentimentul pios din ultimele sale lucrări pare să sugereze o anumită implicare în tulburările religioase și politice din Florența din acea perioadă. „Nașterea mistică” este cea mai ambițioasă pictură a lui Botticelli din această perioadă și reflectă acest sentiment de presimțire apocaliptică.
Ultimii ani
Vasari sugerează, de asemenea, că, pe măsură ce lucrările sale nu au mai fost apreciate, Botticelli a devenit melancolic și deprimat. Nu s-a căsătorit niciodată, preferând compania familiei și a prietenilor. După ce a fost întotdeauna cunoscut pentru buna sa dispoziție și spiritul său rapid, imaginea ultimilor ani ai lui Botticelli ca un declin rapid în sărăcie, izolare și angoasă mentală este una emoționantă.
După moartea sa, numele său a dispărut aproape complet până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când o apreciere în creștere pentru arta și cultura florentină a adus un interes reînnoit pentru opera sa.
« Înapoi la dicționar