BOB DYLAN

Cine este Bob Dylan?

Bob Dylan (n. 24 mai 1941, Duluth, Minnesota, S.U.A.) este un cântăreț și compozitor american care a trecut de la muzica folk la muzica rock în anii 1960, infuzând versurile rock and roll-ului, până atunci preocupat mai ales de aluzii romantice între băieți și fete, cu intelectualismul literaturii și poeziei clasice. Aclamat drept Shakespeare al generației sale, Dylan a vândut zeci de milioane de albume, a scris peste 500 de cântece înregistrate de peste 2 000 de artiști, a cântat în întreaga lume și a stabilit standardele în materie de versuri. A primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2016.

Începuturi: în Minnesota ca Robert Zimmerman

A crescut în orașul minier Hibbing din nord-estul statului Minnesota, unde tatăl său era coproprietar al Zimmerman Furniture and Appliance Co. Pasionat de muzica lui Hank Williams, Little Richard, Elvis Presley și Johnny Ray, și-a achiziționat prima chitară în 1955, la vârsta de 14 ani, iar mai târziu, ca elev de liceu, a cântat într-o serie de formații rock and roll. În 1959, chiar înainte de a se înscrie la Universitatea Minnesota din Minneapolis, a cântat o scurtă perioadă la pian pentru starul pop în ascensiune Bobby Vee. În timpul facultății, a descoperit zona boemă din Minneapolis cunoscută sub numele de Dinkytown. Fascinat de poezia Beat și de folkistul Woody Guthrie, a început să cânte muzică folk în cafenele, adoptând numele de familie Dylan (după poetul galez Dylan Thomas). Neliniștit și hotărât să îl întâlnească pe Guthrie – care era internat într-un spital din New Jersey – s-a mutat pe Coasta de Est.

Sosirea în Greenwich Village

Sosit la sfârșitul lunii ianuarie 1961, Dylan a fost întâmpinat de o iarnă nemiloasă, specifică orașului New York. Supraviețuitor înnăscut, Dylan s-a bazat pe generozitatea diverșilor binefăcători care, fermecați de spectacolele sale la Gerde’s Folk City din Greenwich Village, i-au oferit mese și adăpost. Și-a construit rapid un cult și, în patru luni, a fost angajat să cânte la muzicuță pentru o sesiune de înregistrări cu Harry Belafonte. Ca răspuns la recenzia laudativă a lui Robert Shelton din New York Times despre unul dintre spectacolele live ale lui Dylan din septembrie 1961, producătorul John Hammond, căutător de talente, l-a investigat și l-a angajat la Columbia Records. Acolo, aspectul neîngrijit al lui Dylan și melodiile orientate spre rădăcini i-au adus porecla șoptită „Hammond’s Folly” (Nebunia lui Hammond).

„Blowin’ in the Wind” și The Freewheelin’ Bob Dylan

Primul album omonim al lui Dylan a fost lansat în martie 1962 și a primit recenzii mixte. Vocea sa de cântăreț – o lamentație de cowboy împletită cu un patos din Midwest, cu o evidentă aluzie la Guthrie – i-a derutat pe mulți critici. A fost un sunet cu care a fost nevoie de ceva timp pentru a se obișnui. Prin comparație, cel de-al doilea album al lui Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan (lansat în mai 1963), a sunat ca o chemare de claxon. Urechile tinere de pretutindeni au asimilat rapid vocea sa excentrică, care i-a divizat pe părinți și pe copii și l-a consacrat ca făcând parte din contracultura în plină dezvoltare, „un rebel cu o cauză”. Mai mult decât atât, prima sa compoziție majoră, „Blowin’ in the Wind”, a arătat că nu era vorba de un artist care să facă înregistrări de tip cookie-cutter. Cam în aceeași perioadă, Dylan a semnat un contract de management pe șapte ani cu Albert Grossman, care l-a înlocuit curând pe Hammond cu un alt producător Columbia, Tom Wilson.

Regele muzicii folk

Joan Baez (stânga) și Bob Dylan la Marșul de la Washington, 28 august 1963.

În aprilie 1963, Dylan a susținut primul său concert important în New York, la Town Hall. În mai, când i s-a interzis să cânte „Talkin’ John Birch Paranoid Blues” în cadrul popularei emisiuni de televiziune a lui Ed Sullivan, a ratat literalmente o ocazie de aur. În acea vară, susținut de Joan Baez, decana muzicii folk, Dylan și-a făcut prima apariție la Newport Folk Festival și a fost practic încoronat regele muzicii folk. Profeticul titlu al următorului său album, The Times They Are A-Changin’ (1964), a fost un imn instantaneu.

Milioane de oameni s-au alăturat curentului atunci când trio-ul folk Peter, Paul and Mary a ajuns pe locul doi în topul Billboard al single-urilor pop la mijlocul anului 1963 cu versiunea lor a piesei „Blowin’ in the Wind”. Dylan a fost perceput ca un cântăreț de cântece de protest, un artist politic cu o cu totul altă agendă. (Spre deosebire de Elvis Presley, nu va exista niciun film cu Dylan cântând „Rock-a-Hula Baby” înconjurat de femei în bikini). Dylan a născut imitatori în cafenele și la casele de discuri de pretutindeni. La Newport Folk Festival din 1964, în timp ce prezenta în avanpremieră cântecele din Another Side of Bob Dylan, Dylan și-a derutat publicul de bază interpretând mai degrabă cântece cu caracter personal decât repertoriul său caracteristic de protest. Deși noile sale versuri erau la fel de provocatoare ca și compozițiile sale anterioare, a început o reacție de respingere din partea fanilor folkului purist, care a continuat timp de trei ani, Dylan sfidând convențiile la fiecare pas.

Pe următorul său album, Bringing It All Back Home (1965), instrumentele electrice au fost marcate deschis – o încălcare a dogmei folk – și au fost incluse doar două cântece de protest. Grupul folk rock The Byrds a preluat piesa „Mr. Tambourine Man” de pe acest album, adăugând chitară electrică cu 12 corzi și voci în armonie în trei părți, și a ajuns pe primul loc în topul single-urilor. În curând, alți artiști rock au preluat cântecele lui Dylan și s-au alăturat grupului. În timp ce audiența mainstream a lui Dylan creștea rapid, fanii săi puristi ai folk-ului se retrăgeau în masă. Maelstromul care l-a cuprins pe Dylan este surprins în Don’t Look Back (1967), documentarul revelator al turneului său din 1965 în Marea Britanie, regizat de D.A. Pennebaker

Don’t Look BackDirectorul D. A. Pennebaker (dreapta) îl filmează pe Bob Dylan (centru) în timpul realizării filmului Don’t Look Back (1967)

Pe următorul său album, Bringing It All Back Home (1965), instrumentele electrice au fost marcate deschis – o încălcare a dogmei folk – și au fost incluse doar două cântece de protest. Grupul folk rock The Byrds a preluat piesa „Mr. Tambourine Man” de pe acest album, adăugând chitară electrică cu 12 corzi și voci în armonie în trei părți, și a ajuns pe primul loc în topul single-urilor. În curând, alți artiști rock au preluat cântecele lui Dylan și s-au alăturat grupului. În timp ce audiența mainstream a lui Dylan creștea rapid, fanii săi puristi ai folk-ului se retrăgeau în masă. Vârtejul care l-a cuprins pe Dylan este surprins în Don’t Look Back (1967), documentarul revelator al turneului său din 1965 în Marea Britanie, regizat de D.A. Pennebaker.

În iunie 1965, împreună cu muzicieni rock „înrăiți” și în strânsă legătură cu trupa Byrds, Dylan a înregistrat cel mai ascendent cântec al său de până atunci, „Like a Rolling Stone”. Lipsit de referințe evidente la proteste, având la bază o muzică rock dură și răspicată și o voce răutăcioasă care îi ataca pe toți cei care îi contestau legitimitatea, „Like a Rolling Stone” s-a adresat unui nou grup de ascultători și a ajuns pe locul doi în topul Billboard. A fost ultima verigă a lanțului. Lumea a căzut la picioarele lui Dylan. Iar albumul care conținea single-ul de succes, Highway 61 Revisited (1965), a confirmat și mai mult abdicarea sa de la tronul protestului.

Dylan trece la muzică electrică

La Newport Folk Festival din 1965, Dylan și-a prezentat cu curaj sunetul electric, susținut în principal de Paul Butterfield Blues Band. După un set nepotrivit de scurt de 15 minute, Dylan a părăsit scena în huiduieli – mai degrabă un răspuns la prestația neașteptat de scurtă a capului de afiș decât la reprezentația sa. El a revenit pentru un bis acustic de două melodii. Cu toate acestea, s-a scris mult despre trădarea sa electrică și alungarea sa din cercul folk.

Spectacolul susținut de Bob Dylan la Festivalul de Folk din Newport (Rhode Island) în 1965 este considerat de mulți drept unul dintre momentele cruciale din istoria muzicii rock. Dar dacă există un consens asupra importanței sale, există mult mai puțin consens asupra a ceea ce s-a întâmplat exact. Istoricii rockului, biografii lui Dylan și martorii oculari oferă relatări diferite cu privire la reacția publicului la prestația lui Dylan, motivele din spatele acestor reacții și răspunsul lui Dylan.

Acest lucru este clar: atunci când Dylan a urcat pe scena de la Newport, pe 25 iulie 1965, el era liderul renașterii muzicii folk de la începutul anilor 1960. Bazată pe formele muzicale americane tradiționale și impregnată de politica populistă a anilor 1930, renașterea a fost îmbinată cu mișcarea pentru drepturile civile în curs de desfășurare și a prosperat prin compunerea de cântece de actualitate. Căutarea „autenticității” se afla în centrul renașterii și, ca atare, se credea în general că adevărata muzică folk era interpretată numai la instrumente acustice. Puriștii folk-ului nu aveau respect pentru rock and roll, pe care majoritatea îl considerau pueril și comercial.

În lunile care au precedat Newport, Dylan, până atunci un trubadur acustic prin excelență, a lansat albumul parțial electric Bringing It All Back Home și a înregistrat o mare parte din Highway 61 Revisited cu muzicieni orientați spre rock și instrumente electrice. În săptămâna festivalului din 1965, single-ul acerb al lui Dylan, „Like a Rolling Stone”, a fost omniprezent la radiourile americane Top 40. Numită blues electric de unii și rock and roll de alții, aceasta nu era, fără îndoială, muzica folk pentru care era cunoscut.

Interesat să reproducă live acest sunet electric, Dylan a recrutat în grabă membri ai Paul Butterfield Blues Band, împreună cu pianistul Barry Goldberg și claviaturistul Al Kooper, care crease sunetul de orgă caracteristic piesei „Rolling Stone”, pentru a acționa ca backing band pentru setul său de la Newport. Arătând o chitară electrică solid-body, Dylan s-a „conectat” cu restul formației. Setul a început cu „Maggie’s Farm” de pe albumul Bringing It All Back Home. Acesta este punctul în care relatările diferă. Unii (în special criticul și biograful Robert Shelton) au relatat că publicul a „înregistrat imediat ostilitate” și că huiduielile și strigătele („Play folk music!” „Get rid of the band!”) au început la sfârșitul piesei „Maggie’s Farm” și s-au intensificat până la următoarea piesă, „Like a Rolling Stone”. Biograful lui Dylan, Anthony Scaduto, a descris reacția inițială a publicului ca fiind un amestec de huiduieli și aplauze împrăștiate, dar mai ales o tăcere dezorientată. Potrivit lui Scaduto, huiduielile s-au răspândit apoi în tot publicul în timpul piesei „Rolling Stone”, determinându-l pe Dylan și pe trupă să părăsească scena după interpretarea unui al treilea cântec, o versiune timpurie a piesei „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”.

Scaduto a citat o interpretare a evenimentului dată de muzicianul folk Eric („Ric”) von Schmidt, care a fost preluată și de alții (în special de biograful Bob Spitz, care a relatat, de asemenea, că unii membri ai publicului au huiduit imediat ce au realizat că urmau să fie folosite instrumente amplificate). Potrivit lui von Schmidt, vocea lui Dylan a fost copleșită de formație ca urmare a mixării proaste a sunetului (pe care cele mai multe relatări o descriu ca fiind, în cel mai bun caz, tulbure sau dezechilibrată), ceea ce i-a determinat pe cei aflați cel mai aproape de scenă să strige că nu pot înțelege cuvintele lui Dylan („Can’t hear ya!” „Turn the sound down!”). Potrivit lui von Schmidt, membrii publicului care se aflau mai în spate au înțeles greșit plângerile și au răspuns cu huiduieli și dezaprobări – probabil pe baza convingerii că Dylan trădează muzica folk prin trecerea la muzica electrică. Cert este că au existat huiduieli (și aplauze) și că, după trei cântece, Dylan și trupa au părăsit scena. Potrivit lui Kooper, care a fost alături de Dylan pe scenă, artiștii au plecat deoarece repetaseră doar trei cântece, iar huiduielile au fost în primul rând un răspuns la scurtimea setului interpretului pe care majoritatea publicului venise să îl asculte.

De asemenea, există relatări diferite cu privire la ceea ce s-a întâmplat în culise în timpul spectacolului, dar pare probabil că a avut loc o confruntare la pupitrul de sunet între membrii consiliului festivalului: folcloristul Alan Lomax și eminentul folkist Pete Seeger au vrut să întrerupă curentul electric; managerul lui Dylan, Albert Grossman, și Peter Yarrow (de la Peter, Paul and Mary) s-au opus cu succes. Dylan a revenit pe scenă cu o chitară acustică (la cererea lui Yarrow, conform celor mai multe relatări) și a fost întâmpinat cu aplauze furtunoase. El a interpretat „Mr. Tambourine Man” și „It’s All Over Now Baby Blue”, iar în timp ce făcea acest lucru, potrivit lui Greil Marcus în Invisible Republic, Dylan avea lacrimi în ochi. Scaduto a descris și el lacrimile, iar mai multe relatări îl caracterizează pe Dylan ca fiind zguduit și confuz. Kooper, pe de altă parte, a spus că nu au fost lacrimi.

Și astfel, dezbaterea continuă, la zeci de ani după eveniment. Dar ceea ce nimeni nu neagă este că muzica folk și rock nu au mai fost niciodată la fel după acea zi memorabilă de la Newport din 1965.

Până la următoarea sa apariție publică, la Forest Hills (New York) Tennis Stadium, o lună mai târziu, publicul fusese „instruit” de presă cum să reacționeze. După un set acustic de deschidere bine primit, lui Dylan i s-a alăturat noua sa trupă de backing (Al Kooper la clape, Harvey Brooks la bas și, din partea formației Hawks, chitaristul canadian Robbie Robertson și bateristul Levon Helm). Dylan și formația au fost huiduiți pe tot parcursul spectacolului; în mod ciudat, publicul a cântat împreună cu „Like a Rolling Stone”, piesa numărul doi în Statele Unite în acea săptămână, iar apoi a huiduit la încheierea acesteia.

Sprijinit de Robertson, Helm și restul formației Hawks (Rick Danko la bas, Richard Manuel la pian și Garth Hudson la orgă și saxofon), Dylan a susținut turnee neîntrerupte în 1965 și 1966, cântând întotdeauna în fața unor audiențe agitate și sold-out. Pe 22 noiembrie 1965, Dylan s-a căsătorit cu Sara Lowndes. Cei doi și-au împărțit timpul între o casă din Greenwich Village și o moșie din Woodstock, New York.

Blonde on Blonde și trupa

În februarie 1966, la sugestia noului său producător, Bob Johnston, Dylan a înregistrat la studiourile Columbia din Nashville, Tennessee, împreună cu Kooper, Robertson și crema muzicienilor plătiți din Nashville. O săptămână de sesiuni maraton de 20 de ore a produs un album dublu care a fost mai rafinat decât Highway 61 Revisited, un album brut, aproape punk. Conținând unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Dylan, Blonde on Blonde a ajuns pe locul nouă în Billboard, a fost aclamat de critici și l-a împins pe Dylan la apogeul popularității sale. Dylan a făcut turnee în Europa alături de Hawks (care în curând aveau să reapară sub numele de The Band) până în vara anului 1966, când un accident de motocicletă la Woodstock a oprit brusc ritmul său uimitor de șapte ani. Invocând o rană gravă la gât, el s-a retras în casa sa din Woodstock și a dispărut practic timp de doi ani.

În timpul convalescenței, Dylan a editat secvențe filmate din turneul său european din 1966, care urmau să fie difuzate la televiziune, dar care au apărut ani mai târziu sub forma filmului Eat the Document, rar difuzat. În 1998, unele dintre înregistrările audio din film, inclusiv părți din spectacolul lui Dylan de la Free Trade Hall din Manchester, Anglia, au fost lansate pe albumul Live 1966.

În 1967, trupa s-a mutat la Woodstock pentru a fi mai aproape de Dylan. Ocazional, l-au convins în studioul de la subsolul casei lor comune să cânte împreună, iar înregistrările din aceste sesiuni au devenit în cele din urmă albumul dublu The Basement Tapes (1975). La începutul anului 1968, Columbia a lansat un album de cântece noi ale lui Dylan, intitulat John Wesley Harding. Cel puțin parțial din cauza curiozității publicului cu privire la recluziunea lui Dylan, albumul a ajuns pe locul doi în topul Billboard al albumelor (cu opt locuri mai sus decât Bob Dylan’s Greatest Hits, lansat în 1967).

Schimbarea imaginii

În ianuarie 1968, Dylan și-a făcut prima apariție după accident la un concert în memoria lui Woody Guthrie în New York. Imaginea sa se schimbase; cu părul mai scurt, ochelari și o barbă neglijată, semăna cu un student rabinic. În acest moment, Dylan a adoptat poziția pe care a păstrat-o pentru tot restul carierei sale: ocolind dorințele criticilor, el a mers în orice direcție, cu excepția celor cerute în presa scrisă. Când publicul și criticii erau convinși că muza îl părăsise, Dylan lansa un album în plină forță, pentru a se retrage din nou.

Dylan s-a întors în Tennessee pentru a înregistra Nashville Skyline (1969), care a contribuit la lansarea unui gen complet nou, country rock. Albumul s-a clasat pe locul trei, dar, din cauza simplității comparative a versurilor sale, lumea s-a întrebat dacă Dylan a rămas un artist de ultimă oră. Între timp, primul album „bootleg” de rock, The Great White Wonder – care conținea înregistrări inedite și „eliberate” ale lui Dylan – a apărut în magazinele de discuri independente. Metodele sale de distribuție au fost învăluite în secret (cu siguranță, Columbia, al cărei contract cu Dylan a fost încălcat de album, nu a fost implicată).

Dylan în anii 1970

În următorul sfert de secol, Dylan a continuat să înregistreze, să facă turnee sporadice și a fost onorat pe scară largă, deși impactul său nu a fost niciodată la fel de mare sau de imediat ca în anii 1960. În 1970, Universitatea Princeton (New Jersey) i-a acordat un doctorat onorific în muzică. Prima sa carte, Tarantula, o colecție de scrieri fără legătură între ele, s-a lovit de indiferența criticilor când a fost publicată fără ceremonie în 1971, la cinci ani după ce a fost terminată. În august 1971, Dylan a avut o apariție rară la un concert caritabil organizat de fostul Beatle George Harrison pentru noua națiune independentă Bangladesh. La sfârșitul anului, Dylan și-a cumpărat o casă în Malibu, California; părăsise deja Woodstock pentru New York City în 1969.

În 1973 a apărut în filmul regizorului Sam Peckinpah „Pat Garrett and Billy the Kid” și a contribuit la coloana sonoră, inclusiv la piesa „Knockin’ on Heaven’s Door”. Writings and Drawings, o antologie a versurilor și poeziilor sale, a fost publicată în anul următor. În 1974 a plecat în turneu pentru prima dată în opt ani, reunindu-se din nou cu The Band (la acea vreme artiști populari în sine). Before the Flood, albumul care a documentat acest turneu, a ajuns pe locul trei.

Lansat în ianuarie 1975, următorul album de studio al lui Dylan, Blood on the Tracks, a fost o revenire la forma lirică. Acesta a ocupat primul loc în topul Billboard al albumelor, la fel ca Desire, lansat un an mai târziu. În 1975 și 1976, Dylan a străbătut America de Nord cu o trupă de turnee țigănești, anunțând spectacolele în interviuri la radio cu doar câteva ore înainte de apariție. Filmată și înregistrată, Rolling Thunder Revue – inclusiv Joan Baez, Allen Ginsberg, Ramblin’ Jack Elliott și Roger McGuinn – a ajuns pe ecranele cinematografelor în 1978 ca parte a filmului de patru ore, editat de Dylan, Renaldo and Clara.

Lowndes și Dylan au divorțat în 1977. Au avut patru copii, inclusiv fiul Jakob, a cărui trupă Wallflowers a cunoscut succesul pop în anii 1990. Dylan a fost, de asemenea, tatăl vitreg al unui copil din căsătoria anterioară a lui Lowndes. În 1978, Dylan a organizat un turneu mondial de un an și a lansat un album de studio, Street-Legal, și un album live, Bob Dylan at Budokan. Într-o răsturnare dramatică de situație, s-a convertit la creștinism în 1979 și, timp de trei ani, a înregistrat și a interpretat numai materiale religioase, predicând între melodii la spectacolele live. Criticii și ascultătorii au fost, din nou, derutați. Cu toate acestea, Dylan a primit un premiu Grammy în 1980 pentru cea mai bună interpretare vocală rock masculină cu cântecul său „gospel” „Gotta Serve Somebody”.

Vârstnic al folk-ului și rock-ului

În 1982, când Dylan a fost inclus în Songwriters Hall of Fame, zelul său deschis pentru creștinism era în scădere. În 1985 a participat la înregistrarea caritabilă „We Are the World”, organizată de Quincy Jones, și a publicat a treia sa carte, Lyrics: 1962-1985. Dylan a plecat din nou în turneu în 1986-1987, susținut de Tom Petty and the Heartbreakers, iar în 1987 a jucat în filmul Hearts of Fire. Un an mai târziu a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, iar trupa Traveling Wilburys (Dylan, Petty, Harrison, Jeff Lynne și Roy Orbison) s-a format la el acasă în Malibu și a lansat primul album.

În 1989, Dylan a revenit din nou la formă cu Oh Mercy, produs de Daniel Lanois. În 1990, când revista Life a publicat o listă a celor mai influenți 100 de americani ai secolului XX, Dylan a fost inclus, iar în 1991 a primit un premiu pentru întreaga carieră din partea Academiei de Înregistrare. În 1992, Columbia Records a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare a semnării contractului cu Dylan printr-un concert plin de vedete în New York. Ulterior, acest eveniment a fost lansat ca un album dublu și un videoclip. Ca parte a inaugurării lui Bill Clinton ca președinte al Statelor Unite în 1993, Dylan a cântat „Chimes of Freedom” în fața Memorialului Lincoln.

Pe măsură ce anii 1990 se apropiau de sfârșit, Dylan, pe care Allen Ginsberg l-a numit cel mai mare poet al celei de-a doua jumătăți a secolului XX, a cântat pentru papă la Vatican, a fost nominalizat la Premiul Nobel pentru Literatură, a primit distincția Kennedy Center Honor și a fost numit Comandor al Ordinului Artelor și Literelor (cea mai înaltă distincție culturală oferită de guvernul francez). În 1998, într-un fel de revenire, a câștigat trei premii Grammy – inclusiv albumul anului – pentru Time Out of Mind (1997). În 2000, a fost distins cu un Glob de Aur și un Oscar pentru cel mai bun cântec original pentru „Things Have Changed”, din filmul Wonder Boys. Un alt premiu Grammy (pentru cel mai bun album folk contemporan) i-a fost acordat lui Dylan în 2002, pentru Love and Theft (2001).

Dylan în secolul XXI

În 2003 a scris și a jucat în filmul Masked & Anonymous și a început să prefere tastaturile în locul chitarei în aparițiile live. Anul următor a lansat ceea ce se anunța a fi prima dintr-o serie de autobiografii, Chronicles: Volume 1. În 2005, No Direction Home, un documentar regizat de Martin Scorsese, a apărut la televiziune. Cu o durată de patru ore, dar acoperind cariera lui Dylan doar până în 1967, a fost salutat pe scară largă de critici. Înainte de difuzarea documentarului, a apărut un album cu coloana sonoră care includea 26 de piese inedite. În 2006, Dylan și-a îndreptat atenția către radioul prin satelit ca gazdă a emisiunii săptămânale Theme Time Radio Hour și a lansat Modern Times, care a câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album folk contemporan. Dylan a primit, de asemenea, un premiu pentru cea mai bună interpretare vocală solo rock pentru piesa „Someday Baby”.

În 2007, juriul i-a decernat lui Dylan Premiul pentru Arte Prințul de Asturia al Spaniei, numindu-l „un mit viu în istoria muzicii folk și o lumină pentru o generație care a visat să schimbe lumea”, iar în 2008, Consiliul Premiului Pulitzer i-a acordat o mențiune specială pentru „impactul său profund asupra muzicii folk și culturii americane”. În 2009, Dylan a lansat Together Through Life, care a debutat pe primul loc în topurile britanic și american de albume. La vârsta de 70 de ani, Dylan continuă să cânte activ, iar cel de-al 35-lea album de studio al său, „Tempest” (2012), este la fel de viguros ca întotdeauna. Dylan și-a îndreptat apoi atenția către așa-numitul Great American Songbook, în special către standardele înregistrate de Frank Sinatra. Albumele rezultate – Shadows in the Night (2015), Fallen Angels (2016) și Triplicate (2017) – i-au adus lui Dylan laude pentru interpretările sale profund simțite. El a revenit din nou la o formă lirică spectaculoasă cu Rough and Rowdy Ways (2020).

Dylan a continuat să primească premii, inclusiv Medalia Prezidențială a Libertății (2012). În 2016 a primit Premiul Nobel pentru Literatură pentru că, așa cum a precizat Academia Suedeză, care a acordat premiul, „a creat noi expresii poetice în cadrul marii tradiții a cântecului american”.

sursa traducerii: Britannica